Tablolar

Resim Konstantin Korovin Çiçekli natürmort açıklaması

Resim Konstantin Korovin Çiçekli natürmort açıklaması


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Dünya resim tarihinde Konstantin Korovin, devrim öncesi dönemin Rus sanatının en önemli temsilcilerinden biri olan Gümüş Çağı'nın canlı bir temsilcisi olarak kaldı. Resimleri haklı olarak ulusal kültürün en önemli fenomenleri arasında değerli bir yer işgal etti.

"Çiçekli Natürmort" (1922) - sanatçının evde yaratılan son eserlerinden biri. Bu resim, Konstantin Korovin’in yaratıcı tarzının tüm özelliklerini yansıtıyordu: renklerin ayaklanması, her fırça darbesinin akılda kalıcı güneş ışığı.

Sanatçının, en küçük renk tonlarını, ışığın şaşırtıcı oyununu kusursuz bir şekilde iletme yeteneğini takdir etmek için uzaktan takdir edilmelidir. Mektubu kabul etmesinin çarpıcı özelliği, ressamın bir sonraki tonu uygulamak için bir katın kurumasını beklemediği “canlı”, ham renkler.

Korovin her zaman hızlı, enerjik bir şekilde çalıştı, sanki hayal gücünde ortaya çıkan görüntüyü veya resmi tuvale aktarmak için zamanının olmayacağından korkuyormuş gibi. Ressam doğadan çalıştıysa, bir sonraki tuvali yazma zamanı birkaç saat içinde uyuyor. Resim üzerinde uzun bir çalışma yapıldığında, çok şey sonlandırıldığında, düzeltildiğinde, kompozisyon veya renk şemasında değişti, kategorik olarak onun tarafından reddedildi.

Sunulan natürmort, Rus izlenimciliği tarzında ustanın çalışmalarındaki birçok şaheserden biridir. Bir vazoda masada bir buket var. Görünüşe göre, çiçekler uzun zaman önce toplandı ve biraz parçalanmayı başardı - bu nedenle natürmortun alt kısmındaki fantastik renk karışımı.

Lüks çiçek koleksiyonunda, özellikle ressam tarafından sevilen güller daha net bir şekilde çizilir. Mor akrabaları olan mahallede yarı açık beyaz-pembe tomurcuklar çiçek aranjmanının merkezini oluşturur.

Sol tarafta küçük bir sepet veya vazonun yarı oval kolunu görebilirsiniz - yaprakları ile kaplanmış ve izleyicinin gözünden gizlenmiştir.

İnce renk geçişlerini tasvir etmeyi, nefes kesen ince ışık ve gölge oyununu göstermeyi mümkün kılan katmanlardı. Resmin ana, açık tonu, parlak, parlak bir günün atmosferini yaratır, hayatın sevincini tüm renkleriyle, fetih başlangıcıyla selamlar.

Tuval, güçlü iç neşesiyle, çiçeklerin hoş güzelliğinin önünde kalıcı bir haz hissi ile sevinir.

Sanatçı her zaman ressamın kendisi için resim yapması gerekmediğini, ancak dünyanın güzelliğini görebilenler için sürekli ton ve ton değişimlerine hayran kaldığını vurguladı. Bu yetenek cömertliği, duyguların dolgunluğu için, Konstantin Korovin'in hala yaşamları tüm dünyadaki sanatseverler tarafından takdir edilmektedir.





Açıklama Resimler Konchalovsky Lilac In Basket


Videoyu izle: pintando hortênsias - com Escudeiro (Mayıs Ayı 2022).